Húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco: hojas de roble en acuarela

Húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco son las dos técnicas básicas de la acuarela, y saber cuándo usar cada una cambia por completo el resultado de un cuadro. En este tutorial lo vemos con un ejemplo sencillo y muy agradecido: unas hojas de roble en tonos otoñales, pintadas en pocas capas.

Diferencia entre húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco

• Húmedo sobre húmedo: pintas con el pincel cargado sobre un papel que todavía está mojado. Los colores se expanden y se funden solos, con bordes suaves.
• Húmedo sobre seco: pintas sobre papel seco. La pintura se queda donde la pones y los bordes salen nítidos y definidos.

En la práctica, la mayoría de las acuarelas combinan las dos: se empieza húmedo sobre húmedo para las bases y se termina húmedo sobre seco para los detalles. Eso es exactamente lo que haremos con las hojas. Si quieres repasar estas y otras técnicas, mira nuestras técnicas de acuarela para principiantes.

Preparación

Dibuja o calca el contorno de dos o tres hojas de roble sobre papel de acuarela, con líneas suaves para las nervaduras. Fija el papel a una tabla con cinta. Antes de pintar, cubre las nervaduras centrales con líquido enmascarador: así podrás pintar cada hoja entera sin tener que rodear líneas tan finas.

Colores sugeridos: amarillos cálidos, ocre o siena natural, naranja, siena tostada, un verde oliva y gris de Payne para las sombras.

Primera capa: húmedo sobre húmedo

La idea es que cada hoja tenga varios colores fundidos entre sí, como en la naturaleza. Hay dos maneras de hacerlo:

• Mojar antes el papel con agua limpia dentro de la forma y después añadir los colores. Te da más tiempo y menos riesgo de bordes duros.
• Pintar directamente con mucha agua y cambiar de color sobre la marcha, trabajando lo bastante rápido para que la forma siga mojada. Funciona bien en formas pequeñas como estas hojas.

Mientras la hoja está húmeda, aún puedes ajustarla: levanta pintura con un pincel limpio y escurrido donde quieras zonas más claras, o añade un poco de color más intenso donde quieras más fuerza. A este lavado con varios colores se le llama lavado abigarrado.

Esta primera capa funciona como base: como la acuarela es transparente, se verá a través de todo lo que pintes después.

Segunda capa: húmedo sobre seco

Deja secar por completo y retira el enmascarador con una goma moldeable. Ahora, con el papel seco y un pincel de punta fina, añade las texturas de la hoja: puntos, manchas irregulares y pequeñas formas a lo largo de los bordes y entre las nervaduras. Como el papel está seco, cada marca conserva su borde nítido y no se mezcla con las demás.

Esta forma de trabajar te da mucho más control: puedes ir añadiendo detalles poco a poco y dejar secar cuando lo necesites. Superponer capas transparentes sobre papel seco se llama veladura.

Tercera capa: más contraste

Con otra veladura húmedo sobre seco, intensifica el color alrededor de las nervaduras. Este contraste resalta la estructura de la hoja y le da volumen. Pinta también el tallo: primero con varios colores fundidos y, una vez seco, con algunos detalles finos.

Fíjate en que el cuadro ha ido de lo general a lo particular: primero las grandes manchas de color, después las texturas y por último los detalles. Es el mismo principio que usamos al pintar de claro a oscuro.

Paso final: las sombras

Para las sombras volvemos al húmedo sobre húmedo. Pinta cada sombra con un gris de Payne muy diluido y, antes de que seque, deja caer cerca del borde de las hojas un poco de marrón o verde cálido. Así la sombra recoge el color de la hoja, como ocurre con la luz reflejada en la vida real, y se ve mucho más natural que un gris plano.

Errores frecuentes y cómo evitarlos

• Floraciones o «coliflores»: aparecen al pintar con mucha agua sobre una zona que ya empezó a secar. Trabaja con el papel bien mojado o espera a que esté seco del todo.
• Colores que se corren en la segunda capa: la base no estaba seca. Toca el papel con el dorso de la mano: si está frío, aún tiene humedad.
• Hojas planas: falta contraste. Añade una veladura más oscura alrededor de las nervaduras.
• Bordes duros donde no los querías: usa más agua o moja antes la forma con agua limpia.

Si estos accidentes te frustran, no estás solo. Te explicamos de dónde vienen en por qué la acuarela es tan difícil.

Preguntas frecuentes

¿Qué papel necesito para pintar húmedo sobre húmedo?

Un papel de acuarela de al menos 300 g, mejor si es de algodón. Aguanta el agua sin ondularse tanto y mantiene la humedad más tiempo, lo que te da margen para trabajar. Los papeles finos o de celulosa se secan de forma irregular y forman charcos.

¿Cuánto tengo que esperar entre una capa y otra?

Depende del papel, de la cantidad de agua y del ambiente, pero suele bastar con unos minutos. La señal es que el papel ya no brilla y no se siente frío al tacto. Si tienes prisa, un secador a baja potencia y a cierta distancia acelera el proceso.

¿Puedo usar solo una de las dos técnicas?

Sí. Hay acuarelas pintadas casi por completo húmedo sobre húmedo, muy sueltas y atmosféricas, y otras muy detalladas hechas por veladuras sobre seco. Combinar ambas, como en este ejercicio, es lo más habitual y te da lo mejor de las dos.

Conclusión

Usa húmedo sobre húmedo cuando quieras colores fundidos y bordes suaves: fondos, primeras capas, sombras. Usa húmedo sobre seco cuando necesites control y bordes nítidos: texturas, detalles y veladuras. Las hojas de roble son un ejercicio perfecto para practicar las dos técnicas en una sola pintura. Después puedes aplicar lo aprendido a otros temas de la naturaleza, como estas conchas marinas en acuarela.

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