Paleta de colores de otoño en acuarela: cómo mezclarla

El otoño es una de las estaciones más agradecidas para pintar: hojas doradas, bosques rojizos, verdes que se apagan y marrones cálidos. Pero a la hora de pintarlo surge un problema: la mayoría de los colores de nuestra caja son brillantes y saturados, y el otoño es justo lo contrario, una gama de tonos suaves y algo apagados.

En este artículo te explicamos por qué los colores de otoño combinan tan bien, y te damos varias recetas para mezclar una paleta de otoño en acuarela a partir de unos pocos colores primarios.

Por qué los colores de otoño funcionan tan bien juntos

Los amarillos, naranjas, rojos, verdes apagados y marrones del otoño tienen dos cosas en común que explican su armonía: son análogos y son, sobre todo, cálidos.

Son colores análogos

Los colores análogos son los que están uno al lado del otro en el círculo cromático: amarillo, naranja y rojo, por ejemplo. Como cada uno se parece al siguiente, combinados producen una sensación tranquila y coherente. Es lo que ocurre en un bosque en otoño: los colores cambian poco a poco, sin saltos bruscos.

Son colores cálidos

Cada color tiene una temperatura. Una forma sencilla de pensarlo es comparar el sol, anaranjado y cálido, con la sombra, azulada y fría. Los colores de otoño están casi todos en la mitad cálida del círculo: amarillos dorados, naranjas, rojos y marrones. Por eso transmiten una sensación acogedora.

La clave: la temperatura de tus primarios

Para conseguir tonos de otoño no hace falta comprar colores especiales. El truco está en elegir la versión cálida o fría de cada primario. Mezclar dos primarios que «se llevan bien» da colores brillantes; mezclar un primario cálido con uno frío da colores más apagados, justo lo que buscamos. Con dos colores mezclarás naranjas y verdes; con tres, marrones y neutros.

Si quieres entender mejor por qué ocurre esto, te ayudará trabajar con una paleta limitada de un primario cálido y uno frío de cada color.

Verdes de otoño: amarillo cálido + azul

Los verdes del otoño son verdes oliva, musgo y caqui, nunca verdes brillantes. Para conseguirlos, usa un amarillo cálido, como el amarillo hansa profundo, y mézclalo con un azul. Con azul ftalo obtendrás verdes algo más intensos; con azul ultramar, verdes más suaves y granulados. Si usas un amarillo frío, como el amarillo limón, el verde será mucho más brillante y primaveral.

Pintar una escala cromática como esta, añadiendo cada vez un poco más del segundo color, es el mejor modo de ver todas las variantes que puedes conseguir con solo dos tubos.

Naranjas de otoño: amarillo + rojo frío

Aquí ocurre lo mismo al revés: para un naranja otoñal, discreto y algo apagado, mezcla el amarillo con un rojo frío, como el rosa de quinacridona. Si mezclas un amarillo cálido con un rojo cálido obtendrás un naranja muy vivo, más propio del verano.

Marrones y neutros: mezclas de tres colores

Los marrones, ocres y grises cálidos le dan profundidad a cualquier paisaje de otoño. Se consiguen mezclando un color secundario con su complementario, es decir, el color opuesto en el círculo cromático. Como en la práctica estás juntando los tres primarios, el color se neutraliza. El método:

• Prepara un buen charco de un color secundario, por ejemplo uno de los verdes o naranjas anteriores.
• Añádele poco a poco su complementario: rojo al verde, azul al naranja, amarillo al violeta.
• Pinta una escala para ver cómo cambia el color en cada paso.

El verde con escarlata de pirrol da ocres y tierras cálidas; el naranja con azul ultramar, marrones que pasan a grises; el violeta con amarillo, dorados apagados y marrones rojizos. Estas mezclas suelen ser más vivas y transparentes que un marrón de tubo. Si te gusta experimentar con neutros, tienes más recetas en nuestra guía sobre cómo mezclar tu propio negro.

Consejos para pintar paisajes de otoño

• Guarda tus mezclas. Pinta una carta con tus verdes, naranjas y marrones favoritos y úsala como referencia.
• Varía el color dentro de cada hoja. Un mismo árbol tiene amarillos, naranjas y verdes a la vez. Un lavado húmedo sobre húmedo los fundirá de forma natural.
• Añade un toque frío. Un cielo gris azulado o unas sombras violetas harán que los cálidos destaquen más.
• No abuses del marrón. Mejor varios ocres y tierras que un solo marrón plano.

Para practicar todo esto con un tema concreto, prueba a pintar hojas de otoño con la técnica húmedo sobre húmedo y después añade texturas sobre seco, o empieza por algo más sencillo con estas ideas fáciles para pintar con acuarelas.

Preguntas frecuentes

¿Qué colores necesito como mínimo para pintar el otoño?

Con un amarillo cálido, un rojo frío como el rosa de quinacridona y un azul como el ultramar puedes mezclar casi toda la gama. Si añades una siena tostada, ganarás marrones cálidos al instante.

¿Por qué mis colores de otoño salen demasiado chillones?

Probablemente estás mezclando primarios de la misma temperatura, que dan secundarios muy saturados. Prueba a cambiar uno de los dos por su versión fría o cálida, o añade una pizca del complementario para apagar la mezcla.

¿Puedo usar marrones de tubo?

Claro. La siena tostada, la sombra tostada o el ocre son colores muy otoñales. Aun así, conviene aprender a mezclarlos, porque así los adaptas al resto del cuadro y consigues más variedad.

Conclusión

Los colores de otoño son análogos y cálidos, y por eso combinan tan bien. Para mezclarlos con tu paleta habitual, juega con la temperatura de los primarios: amarillo cálido y azul para los verdes oliva, amarillo y rojo frío para los naranjas suaves, y complementarios para los marrones y neutros. Con tres o cuatro tubos tendrás toda la gama del otoño.

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