Vocabulario de acuarela español (ilustrado)

El maravilloso mundo de la acuarela está lleno de vocabulario propio y que no aparece en otras técnicas aún pictóricas. Los artistas utilizan tanta terminología que es fácil perderse debido a la jerga especializada, y por ello hoy vamos a dejaros aquí un Diccionario de Acuarela, con todos los términos que necesitas conocer del vocabulario de acuarela español y perfectamente ilustrado para que no os queden dudas sobre qué significa cada uno.

Vocabulario de acuarela español

Nuestra lista del vocabulario de acuarela en español está ilustrada y contiene todos los términos y vocabulario específico que todo acuarelista debiera conocer.

La siguiente es una lista alfabética de los términos más comunes usados en el mundo de la acuarela. Supongo que, técnicamente hablando, se puede llamar a esto un glosario. 

Pero a veces las palabras no son suficientes.

Hemos incluido algunas ilustraciones rápidas para ayudarte a entender el significado de algunos de estos complicados términos técnicos.

¡De verdad! Te será muy útil 🙂 .

Glosario de términos de la técnica de Acuarela

Archival o De archivo

El término archival se utiliza para describir el tipo de papel de acuarela que no contiene ácido y tiene un

pH neutro. Esta característica significa que la pintura de acuarela no se desvanecerá con el tiempo, y

y tus pinturas seguirán siendo admiradas por las generaciones futuras. De allí su nombre "de archivo" ya que permitirá archivar la obra, guardarla o que perdure para un museo o colección de arte.

Es el tipo de papel usado por los acuarelistas profesionales.

Características de este papel de acuarela:

• 100% algodón
• PH neutro
• Libre de ácidos
• Sin blanqueadores ópticos
• Denominaciones comunes: archival quality o museum quality ( en inglés)
• Responde a la norma ISO 9706.

Algunos ejemplos:

Armonía del color

La idea de la armonía del color está relacionada con la teoría del color, que nos dice que ciertas combinaciones de color que ciertas combinaciones de color producen resultados más equilibrados y "armoniosos". Utilizar la armonía del color y la selección de una gama limitada de combinaciones de colores puede ayudar a mejorar una pieza de obra de arte.

Barrido

El barrido o levantado de pintura, es un secado de la misma mientras esté húmedo el papel y brillante la pintura.

Barrido es un término que tiene dos aplicaciones en la pintura de acuarela. Se puede "barrer" con el pincel utilizando un paño o una toalla de papel para controlar el nivel de humedad en la cabeza del pincel.

O puedes "barrer" una aguada de acuarela húmeda utilizando una punta de pincel enjuagada y seca.

Borrar el color de la superficie del papel de esta manera también se denomina "levantar". 

Borde Deckle

El papel de acuarela de algodón de alta calidad suele tener un "borde Deckle". Se trata de un borde irregular de aspecto rasposo que parece que los lados del papel han sido rasgados o desbastados.  

Es una consecuencia del proceso de fabricación del papel a mano. Normalmente se puede saber si es un papel hecho a mano porque tiene un borde de barbas en todos los lados. 

Sin embargo, tenga cuidado porque algunos fabricantes de papel añaden bordes de barbas al papel hecho a máquina. En este caso, se denomina borde deckle falso.

Bordes acordonados por acumulación de pigmento

Un cordón o borde afilado o acordonado se forma cuando se pinta de forma húmeda, y el exceso de humedad se acumula en una parte de esa forma. Esto suele ocurrir al final de una pincelada húmeda.

El pincel suele distribuir la pintura de forma uniforme mientras se pinta, pero al final de la pincelada puede quedar una mancha de pintura extra en la superficie.

Es necesario controlar las gotas porque el exceso de humedad puede provocar un corrido (ver más arriba).

Para corregir esto puedes utilizar el secante (véase más abajo) para eliminar cualquier gota de exceso de humedad.

Las gotas también son deseables cuando se quiere pintar una superficie grande y uniforme. Por ejemplo, cuando se pinta un lavado plano, es necesario mantener la superficie húmeda y "mantener el cordón" antes de que la pintura se seque en el papel.

Los bordes son elementos importantes en cualquier pintura. Vale la pena considerar las técnicas involucradas en su creación y manipulación para que se convierta en una segunda naturaleza y una parte de tu proceso de pintura. VER: 10 técnicas de acuarelas para principiantes

 Carga de la acuarela (Charging-in)

La carga es una técnica húmeda sobre húmeda en la que se mezclan los colores directamente sobre el papel. Se realiza cargando el pincel con el color y añadiendo una pincelada o dando toques en la superficie del papel húmedo. 

Círculo Cromático

Es una herramienta que nos ayuda a entender las relaciones de color. También puede utilizarse como guía para la mezcla de colores. 

La mayoría de los círculo cromáticos comienzan con los tres colores primarios y muestran los resultados de la mezcla cuando estas pinturas se combinan para producir colores secundarios y terciarios.

Color de conveniencia

Un color de conveniencia es una pintura de acuarela que incluye dos o más pigmentos en sus ingredientes. Por ejemplo, la mayoría de los colores verdes son colores de conveniencia porque sólo pueden crearse mezclando unos pocos pigmentos.

Las marcas suelen producir colores de pintura de este tipo porque son más "convenientes" y ahorran tiempo si se utiliza un color concreto con frecuencia.

Colores

En el arte, los colores suelen denominarse primarios, secundarios y terciarios.

Los colores primarios son el amarillo, el rojo y el azul.

Los colores secundarios se mezclan con los primarios e incluyen el verde, el morado y el naranja.

VER: El círculo cromático y su importancia

Composición

La composición se refiere a la disposición de los elementos visuales en un cuadro. La composición puede utilizarse para realzar un cuadro. Una buena composición puede ayudar a dar una sensación de equilibrio y unidad a tu obra. La composición también puede ayudar a establecer un ritmo en una obra de arte, y puedes utilizar colores contrastados para ayudar a crear puntos focales y atraer la mirada hacia un tema. 

Corrido

El corrido en acuarela produce una textura de araña "como una coliflor" y se produce cuando una marca de pincel húmedo o pincel mojado "se corre" en una colada de color que se está asentando.

Un corrido se considera a menudo un error porque muestra una falta de control sobre la pintura, pero cuando se saben usar los "corridos" en acuarela también se pueden aprovechar y realizarse a propósito para generar texturas específicas y efectos, por ejemplo en pétalos de flores, fondos de mar, etc.

También pueden producirse a propósito para añadir textura e interés a un cuadro, entonces, está siendo usada a propósito por deseo del artista y ya no es un error.

Cuando uno comienza a trabajar con acuarela, puede que no domines bien el agua, y en ocasiones se producen estos errores que dan lugar a formas con diferentes aspectos orgánicos, generalmente con forma de coliflor.

Pero, como ya os dijimos, al ir dominando la técnica, podemos producir los corridos a drede, y aprovechar las texturas que nos dejan.

Cómo realizar un corrido: Al pintar una mancha con un color y estando ésta aun húmeda se aplica encima el mismo color u otro color con más agua, el pigmento se alejará hacia los bordes. Es esta característica la que le da el nombre de «corridos».

Florecimientos o Aureolas

Los florecimientos o aureolas se producen un aspecto de textura similar al de los corridos de fondo. Se producen cuando una zona de pintura está mucho más húmeda que la superficie pintada circundante que se está secando.

La pintura más húmeda fluye hacia la superficie pintada que se está secando, dando lugar a una textura de araña. Algunas personas también las llaman "flores" o "coliflores".

También se puede producir un florecimiento de la acuarela por goteo de alcohol sobre pintura húmeda o al salpicar con rociador o cepillo, o por una gota accidental.

En inglés se lo conoce como Blooms.

Enmascaramiento

El enmascaramiento es una técnica que permite proteger la superficie del papel mientras se pinta por encima. Ayuda a preservar las partes blancas o más claras de un cuadro mientras se aplica un lavado más oscuro.

VER: Líquido enmascarador para acuarela Este producto de látex líquido es muy práctico para los artistas de la acuarela.

Goma arábiga

Los ingredientes esenciales de cualquier pintura incluyen pigmentos de color y un aglutinante. El aglutinante utilizado en las pinturas de acuarela es la goma arábiga. La goma arábiga es soluble en agua y completamente transparente, y son las cualidades de la goma arábiga las que ayudan a proporcionar muchas de las características únicas de las pinturas de acuarela.

Granulación

La granulación es otra característica que varía de un pigmento a otro.

La granulación es un aspecto granulado y moteado que tienen algunas pinturas de acuarela cuando están secas. Las pinturas granuladas son una forma excelente de producir bellas texturas al pintar. También llamo grano.

Lavados o aguadas

La aguada o Lavado es una técnica de aplicación de color, y existen tres tipos genéricos de aguada en la pintura a la acuarela ( plana, degradada y abigarrada). Cuando se pinta cualquier tipo de forma sobre el papel, se aplica una aguada o lavado de color.

Lavado degradado

Un lavado degradado (también conocido como lavado graduado) cambia de tono de oscuro a claro a través de la superficie del lavado. La transición de tono es gradual y suave.

Lavado graduado de 2 colores

Este lavado o aguada de 2 colores tiene un cambio de color suave y progresivo de un color al otro y se obtiene un degradado sutil que pasa por un color secundario, mezcla de los 2 colores utilizados:

Se usa esta técnica si buscamos una transición entre colores, pasando de un color a otro de forma gradual, sin que exista una divisoria clara.

Lavado plano

Una aguada plana tiene un color y un tono uniformes. No varía y tiene un aspecto suave en toda la superficie pintada. (ver imagen abajo)

Lee más sobre las técnicas de lavado aquí: 10 técnicas de acuarelas para principiantes

Levantamiento

Se puede utilizar una técnica de levantamiento para eliminar el color que se ha aplicado a la superficie del papel. Normalmente se hace con un pincel enjuagado y secado, pero se puede utilizar cualquier cosa que absorba la pintura de la superficie del papel, como una toalla de papel o una esponja. El levantamiento aclara el valor tonal de la zona afectada. El levantamiento tiende a funcionar mejor cuando el lavado de color está todavía húmedo.

También se conoce como Barrido de color. (ver más arriba) Ilustrado.

Manchado / Entinte

El entinte o "manchado" se refiere a la capacidad de la pintura para adherirse al papel. Por ejemplo, algunas pinturas se adhieren al papel, incluso si se trata de fregarlas, mientras que otras se pueden levantar fácilmente.

El manchado es una característica de los pigmentos utilizados en la pintura. Cada pigmento tiene sus propias propiedades de tinción o grado de manchado.

Matiz

El término "matiz" se aplica a los colores. Aunque tengo que admitir que tiendo a utilizar las palabras "color" y "matiz" indistintamente.

En sentido estricto, un matiz suele referirse a la versión más viva y colorida de un color. Así, por ejemplo, un color rojo puro sería un "matiz rojo". Pero supongamos que cambiamos el aspecto del color haciéndolo más gris (bajando la saturación) o haciéndolo más claro (diluyendo la pintura con más agua para hacer una mezcla débil). En ese caso, el resultado ya no es un "matiz".

Paleta de acuarelas

La palabra "paleta" puede significar un par de cosas en la pintura de acuarela. 

En primer lugar, se refiere a la paleta de mezcla que se utiliza para combinar la pintura y el agua para producir el color deseado.

También puedes comprar cajas ya preparadas con una selección de pinturas o un recipiente vacío que puedes rellenar con tus propias preferencias de color. También se llaman "paletas de acuarela".

En ocasiones, algunos artistas también utilizan esta palabra para referirse a una paleta de colores. En este caso, se refieren a una gama de colores de pintura.

Puede tratarse de la variedad de colores que prefieren utilizar al pintar o de una "paleta de colores" más pequeña utilizada para un cuadro concreto. VER: Cómo utilizar una paleta de colores de acuarela limitada y qué colores elegir

Pastillas de acuarela

Son botes pequeños o recipientes (normalmente de plástico) que contienen pintura de acuarela seca. Se añaden unas gotas de agua para reactivar el contenido antes de pintar. Los artistas suelen guardarlos en una paleta de acuarela.

Pigmentos

Los pigmentos son uno de los ingredientes fundamentales de la pintura de acuarela. Los pigmentos producen la apariencia del color de la pintura.

A menudo se fabrican a partir de minerales u otras sustancias naturales, como las plantas, y en ocasiones se utilizan productos sintéticos.

Los pigmentos se etiquetan con un nombre de índice de color. Estos números de pigmento le indican exactamente qué pigmento se ha utilizado en los ingredientes.

Pincel seco

El término pincel seco se refiere a una técnica de pincel en la que se pinta con una cabeza de pincel muy seca. Este tipo de pincelada tiene un aspecto fragmentado en el papel de acuarela texturizado, creando bordes rotos y huecos en los que se ve el papel blanco.

VER: 10 técnicas de acuarelas para principiantes

También se usa mucho ésta técnica en tintas ( tinta china y otras)

VER: El pincel de acuarela: Anatomía, medidas y tipos.

Papel de grano grueso (Rough - Áspero o rugoso)

Este término se refiere a una de las tres texturas del papel de acuarela. Véase la imagen de comparación con la prensa en frío y la prensa en caliente:

 El papel rugoso tiene la textura más pronunciada.

La textura áspera y llena de baches puede producir resultados interesantes. Sin embargo, también puede ser difícil trabajar con él (pintar detalles, por ejemplo, es muy complicado en ete tipo de papel rugoso).

Prensado (puede ser en frío o en caliente)

Es una característica del papel para acuarela. 

En el prensado en frío: Durante la fabricación, la pulpa de papel se exprime a través de un conjunto de rodillos cubiertos de fieltro a bajas temperaturas (de ahí el término prensa en frío). El fieltro da al papel una ligera textura.

El papel prensado en caliente pasa por unos rodillos lisos y calentados (de ahí el término prensa caliente). El resultado es un papel con un acabado más suave. Esta versión del papel de acuarela tiene un acabado liso.

Otro tipo de papel, por otro lado es el papel rugoso o de grano grueso (ver más abajo) se trata de forma similar al prensado en frío, pero el fieltro tiene una textura más gruesa.

Ver también Papel para acuarela, la importancia de elegir bien, para más detalles.

Profundidad

En arte, la profundidad se refiere a la sensación de espacio tridimensional que transmite una pintura.

La profundidad también está relacionada con los valores y el contraste que se utilizan en un cuadro. En general, cuanto más amplia sea la gama de valores utilizada, mayor será la sensación de profundidad del cuadro.

Temperatura del Color

Los colores se consideran cálidos y otros fríos. Esta asociación tiene su origen en factores psicológicos específicos. Por ejemplo, pensamos que el sol produce colores cálidos y que la sombra produce colores fríos.

La temperatura del color es una forma de describir el sesgo cromático de un color concreto. Las propias pinturas tienen un sesgo cromático. Pueden ser más "frías" o más "cálidas", dependiendo de los pigmentos utilizados. Esto se debe a que no existen pigmentos de color "puros" (sin sesgo de color).

Veladuras

La técnica de las veladuras en la pintura de acuarela es otra palabra para referirse a las capas de pintura. Y en este glosario de términos propios no podía faltar.

La técnica de la veladura consiste en pintar una forma, dejarla secar y luego pintar una nueva forma sobre el color anterior. Como la pintura de acuarela es transparente ( es una de sus características) cualquier nueva marca de pincel permite que se vean los colores subyacentes pintados anteriormente. La combinación de las dos capas de color produce una nueva apariencia con un color y un "valor" modificados.

VER: Las 4 características de la acuarela

Transparencia

La acuarela suele considerarse un medio transparente. Pero cada pintura individual tiene niveles de transparencia ligeramente diferentes. Esto se debe a que cada pigmento es único, y ciertos pigmentos producen más transparencia que otros.

Las acuarelas transparentes suelen ser el tipo de pintura preferido. Esto se debe a que son conocidas por producir tonos vivos y brillantes y son las mejores para las técnicas de veladura.

Valor (tono)

El valor (también llamado tono) es la claridad u oscuridad de un color. Por ejemplo, el blanco es un "valor claro" y el negro es un "valor oscuro". Cada color que mezclas tiene un "valor", y la forma en que representas los valores en tus cuadros contribuye en gran medida al realismo de una pintura terminada.

A continuación un ejercicio de "gradiente de color" que va del negro (valor más bajo u oscuro) al blanco (valor más alto o claro). En este caso el negro se logra con el pigmento casi puro, muy poco diluido en agua, y luego los valores "medios" son grises obtenido a partir de la desaturación del color por difusión con agua ( a más diluido, más alto o claro será el gris).

Húmedo sobre húmedo

La técnica húmedo sobre húmedo significa simplemente que la pintura húmeda se aplica a una superficie húmeda. 

Este método produce bordes borrosos y formas suaves y es una característica muy apreciada de la pintura de acuarela, sobre todo porque permite "difuminar los pigmentos" de forma suave y sin dejar líneas o bordes.

Húmedo sobre seco

 Húmedo sobre seco significa pintar con un pincel húmedo sobre una superficie seca.

El método húmedo sobre seco permite pintar bordes afilados, por lo que es perfecto para pintar detalles.

Utilizamos mucho de estos términos a lo largo de nuestros tutoriales de Acuarela.

Para conocer más sobre ella te recomendamos leer: 10 técnicas de acuarelas para principiantes

Vocabulario de acuarela español

Reconocer este vocabulario de acuarela español puede ser extremadamente útil cuando sigues un tutorial o una lección de acuarela.

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